Proyecto Almas de Latón

Almas de Latón es un proyecto artístico y didáctico que surge de la colaboración entre Teatro Strappato, la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (ESAD) y el Conservatorio Superior de Música Manuel Massotti Littel. Este proyecto se desarrolla en varias fases:

1. Formación de los alumnos de segundo año de «Creación» de la ESAD. Durante esta fase, los estudiantes aprenden las bases de la actuación con máscara, la deformación física para construir personajes grotescos y los principios fundamentales de la Commedia dell’Arte.
2. Asignación de personajes y reescritura de escenas. El director adapta el guión según el número de actores y personajes de cada edición, ajustando algunos fragmentos para encajar mejor con el elenco.
3. Preparación del repertorio musical con la participación de los alumnos en prácticas del Conservatorio Superior.
4. Montaje teatral de la obra.
5. Ensamblaje de las partes musical y teatral, integrando ambos aspectos en una única pieza cohesionada.
6. Preparación de escenografía y vestuario para la puesta en escena.
7. Presentación de la obra final, que incluye al menos tres funciones: en el Festival de Commedia dell’Arte de Lorquí, en la ESAD con motivo del Día Mundial del Teatro y en un Instituto de la ciudad de Murcia.

Cuándo:

El proyecto comienza a principios de enero de cada año y concluye el 27 de marzo, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro. A lo largo de este periodo, se llevan a cabo un total de 140 horas de trabajo, que incluyen la preparación, formación, montaje, ensayos y presentaciones.

El equipo:

• Vene Vieitez: Autor de los textos, director y docente teatral.
• Cecilia Scrittore: Docente teatral, asistente de dirección y coordinadora de vestuario.
• Juan Miguel Murani: Compositor de la música.
• Jesús Martínez: Director musical.
• Equipo docente de la ESAD: Colaboración en la formación.

La obra:

Tanto el texto como la música de “Almas de Latón” son obras originales, creadas por Vene Vieitez y Juan Miguel Murani, respectivamente. Esta pieza busca tender un puente entre la tradición de la Commedia dell’Arte y un lenguaje contemporáneo, donde los eternos arquetipos del teatro italiano coexisten en escena con los instrumentos de viento metal.

Un guerrero cobarde como un avestruz, pero heroico como un sueño de revolución; un mercader anciano, entrañable y avaro; un doctor que, además de recaudar impuestos, domina el arte de la charlatanería; un ingenuo eternamente “hambriento” y el más antiguo de todos, el personaje que ha moldeado la historia del mundo con sus propias manos: el sirviente de todos y de ninguno.

Las velas se encienden, los músicos toman su lugar en escena y comienza el espectáculo. Cada personaje cabalga su caballo de madera en el carrusel de la historia del poder. Se roban la escena, suben y bajan y cuando parece que han desaparecido, regresan por el otro lado, con sus volteretas, malabares y la convicción de dirigirse a algún destino, siempre a caballo en esta eterna lucha con espadas de madera. El carrusel da otra vuelta y desde el interior de esta fiesta de luces, colores y música, el público presencia la esencia del teatro, descubriendo que lo trágico del poder es que, en el fondo, todo es una comedia.