LE PROJET
Victor Hugo a écrit Le roi s’amuse et le roman a été immédiatement censuré parce que le roi et son cercle y étaient dépeints avec peu de respect, trop libertins, indifférents, égoïstes… C’était en 1832. Et aujourd’hui ? De nos jours, alors que les vices des hommes de pouvoir ne scandalisent plus personne, au point qu’il ne sert plus à rien de les cacher, pourquoi raconter cette histoire aujourd’hui ? Parce qu’en réalité nous ne voulons pas entendre parler d’indifférence et d’égoïsme à notre époque non plus, surtout si c’est nous, ceux du « premier monde », que l’on accuse ? Nous, si fiers de notre progrès et de notre richesse, nous ne voulons pas savoir à qui appartient la peau grâce à laquelle nous nous sommes enrichis ; nous préférons oublier qui s’est retrouvé écrasé pour nous permettre de vivre dans la prospérité ; il est plus facile de détourner le regard, parce que finalement ça ne nous regarde pas… Nos enfants vont bien… Cette œuvre se veut être un prétexte, un motif, fait d’images et de musique, pour réfléchir sur nous-mêmes.
Teatro Strappato commence en 2018 à réfléchir à une adaptation de la pièce de Victor Hugo, à la manière de faire vivre son noyau, de faire ressortir le cœur du drame qui, aujourd’hui encore, peut continuer à dénoncer fortement les horreurs du comportement humain. Début 2020, la compagnie commence à répéter et à créer les masques pour « Triboulet »… À ce moment-là, le monde entier bascule, il semble s’arrêter. La première représentation, prévue à Berlin pour novembre 2020, est reportée. Le travail de production est interrompu et lorsqu’il reprend à la mi-2021, la raison d’être de ce spectacle prend encore plus de sens, elle devient évidente… « Triboulet », pièce de théâtre sur la manipulation, est plus que jamais nécessaire, mais entre-temps, le monde a changé, et le travail commence par la réécriture de la dramaturgie. L’arme, le grand outil de manipulation, est l’information. Et tout, absolument tout, est possible grâce à un jeu de prestige, à l’illusion, à la conviction que vérité et information sont la même chose.
Inévitablement, aborder Le roi s’amuse, c’est aussi rencontrer Giuseppe Verdi et son Rigoletto, transposition lyrique du texte de Victor Hugo.
La compagnie de théâtre commence alors à travailler à deux niveaux. D’une part, l’idée du spectacle est d’élaborer le contenu du texte original, dans le sens de porter sur scène des « bêtes humaines », aveuglées par l’égoïsme et enfermées dans leur propre tromperie, des bourreaux sans scrupules, victimes seulement d’elles-mêmes. D’autre part, l’étincelle créative se développe en donnant voix aux personnages, à leurs sentiments, à leurs actions, à travers une réécriture pour cinq instruments de la puissance musicale de Verdi. Ces monstres modernes seront mus par la force déchirante de la guitare électrique, ils seront poussés par la batterie, enveloppés dans l’univers sonore de l’accordéon, la clarinette leur parlera de sa voix vive et poétique, et ils seront entraînés sans cesse par l’émouvant violoncelle. Les moments dramatiques et comiques s’alternent sans interruption et les aspects les plus dérangeants et les plus ridicules surgissent spontanément au fil de l’action, au gré des changements de scène.
L’expressivité des corps fait éclater la puissance des masques, à la fois comiques et tragiques ; des masques qui sont utilisés comme des visages, qui ont des prothèses qui les transforment ; des masques comme des têtes qui bougent toutes seules ; des masques comme des figures indépendantes, comme des personnages complets. Les protagonistes se débattent avec la « cage » de la scène, une cage qu’ils se créent eux-mêmes éternellement, sans variations… Et à certains moments, ils sembleront danser, lutter et souffrir, mais ils ne feront qu’interpréter la farce de la vie.
Le message qui viendra de la scène est crypté, le spectacle est plein de clés de lecture, chacun trouvera sa propre piste. Les histoires qui fleuriront dans le tête de chacun seront infinies. La graine sera lancée.
LA MUSIQUE POUR TRIBOULET
L’histoire de Hugo recèle une métaphore politique forte et dramatiquement actuelle, un jeu d’indifférence, de manipulation et de pouvoir. De cette boule de misère, nous tissons notre monde d’aujourd’hui et vivons sans prêter attention à la douleur que nous causons, devenant le rouage d’une grande machine à consommer. Dans ce nouveau récit de Triboulet, les harmonies “Verdiennes” se transforment en sonorités plus industrielles, inquiétantes ou même cocasses. L’orchestre, le chœur et les chanteurs sont ici remplacés par la guitare électrique, l’accordéon, le violoncelle, la clarinette et la batterie. Le projet musical consiste donc en une adaptation des partitions originales, puis d’un enregistrement “live” de la nouvelle version afin de l’intégrer au spectacle.
LA RELATION AVEC LA MUSIQUE
En 2015, Teatro Strappato a entamé un travail de recherche et d’expérimentation qui marquera profondément toutes les productions successives de la compagnie. C’est un approfondissement, dans un certain sens extrême, de son travail sur l’expressivité du corps de l’acteur. Le nouveau défi est de réduire le texte, de laisser de l’espace au mouvement et d’ouvrir de nouveaux horizons au rapport à la musique sur scène. La compagnie mène une recherche dans le sens du «geste chorégraphié», pour développer une sensibilité pour la musique qui valorise les capacités expressives des comédiens.
Les actions des personnages sont le résultat du mouvement et de la musique, la scène parle et raconte des émotions à travers les images.
Ce n’est pas de la danse, ce n’est pas du mime, ce n’est pas du théâtre musical, c’est une nouvelle façon de parler dans laquelle aucun mot n’est nécessaire.
À PROPOS DE L’AUTEUR
Vene Vieitez commence en 2005 son premier texte théâtral, “Cuando volver no existe”, un travail dramaturgique consacré aux questions sociales, créant ainsi un pont entre sa formation en sociologie et théâtre. Au fil du temps mûrit un style à la fois analytique et ironique qui renforcera les travaux du Teatro Strappato, une troupe fondée avec Cecilia Scrittore en 2011 et dirigé par ses deux adresses de recherche.
Teatro Strappato travaille d’une part dans un nouveau langage, qui cherche les possibilités expressives actuelles des masques sur scène, et d’autre part maintient un regard curieux dans le passé, la réalisation d’une recherche sur les archétypes humains dans l’histoire du théâtre et sur l’utilisation du masque comme un outil pour l’identification de ces mêmes archétypes. Le masque étant l’élément principal du travail de recherche aussi bien historique qu’expérimentale du Teatro Strappato, Cecilia Scrittore et Vene Vieitez sont également impliqués dans la conception et l’élaboration de ces masques en cuir.
SUR LE COMPOSITEUR JUAN MIGUEL MURANI
Juan Miguel Murani a commencé à étudier le piano à l’âge de cinq ans. Il a étudié au Conservatoire de musique de Murcie (Espagne) avec Miguel Baró et Anselmo de la Campa. Après avoir obtenu le « Titre supérieur de piano » (Título Superior de Piano) à Murcie, il a reçu une bourse du gouvernement espagnol pour poursuivre sa formation à Moscou pendant 7 ans, étudiant alors au Conservatoire Tchaïkovski et plus tard à l’Académie russe de musique Gnessine, les deux institutions musicales les plus prestigieuses du monde.
Il a terminé ses études de piano et de composition à la Gnessine, obtenant le « Master of Fine Arts » avec mention (meilleures notes dans toutes les disciplines de l’institut), étant ainsi le premier pianiste européen à remporter le « Prix rouge », consécration suprême de cette institution. Ses professeurs de piano ont été Margarita Fedorova (élève de Neuhaus) au Conservatoire Tchaïkovski, et Nikita Yujanin et Valentina Zvereva (élève de Gutman) à la Gnessine. En musique de chambre, il a été l’élève du célèbre Georgi Fedorenko.
Outre les plus grandes salles de concert espagnoles, il a donné des récitals au niveau international dans des villes telles que New York, Chicago, Calgary, Londres, Paris, Toulouse, Édimbourg, Vienne, Munich, Bratislava, Moscou et dans des festivals internationaux de piano tels que « Piano aux Jacobins » ou « Piano Passion ». En tant que soliste d’orchestre, il s’est produit avec les ensembles suivants : le St. Bridge’s Chamber Orchestra de Londres, « Les Virtuoses de Moscou », l’orchestre symphonique de Pau, la Camerata d’Amsterdam, l’orchestre philarmonique de Wroclaw (Pologne), l’orchestre symphonique de Castilla y León (Espagne), l’orchestre philharmonique de Madrid et l’orchestre symphonique de Murcie.