Teatro Strappato es un viaje intenso, hecho encontrando personas excepcionales, distintos lugares e historias fascinantes.
Teatro Strappato es una idea, una necesidad que Cecilia Scrittore (Italia) y Vene Vieitez (Venezuela) tienen en común desde el año 2011, tras haberse encontrado trabajando en Italia en una de las más prestigiosas compañías de Commedia dell’Arte a nivel mundial.
Ese mismo año nace la primera producción de Teatro Strappato que definiría un rumbo de investigación completamente nuevo, “Almas de Latón” (texto y dirección de Vene Vieitez, música original de Juan Miguel Murani). La compañía viajará a España para crear junto al reconocido compositor Juan Miguel Murani y al trompista Jesús Martínez un espectáculo con cuatro músicos y dos actores en escena. El interesante reto artístico fue dar vida a personajes con cuerpos enmascarados y almas de música.
En el año 2012 colaboran con la formación Harmonie XXI ocupándose de la dirección y producción de un concierto teatralizado sobre la importantísima obra de F.J. Haydn “La Creación”.
En el año 2013 la investigación de Teatro Strappato sobre las nuevas posibilidades expresivas de las máscaras en cuero tiene como resultado uno de los espectáculos más importantes de la compañía, “Una Historia Insignificante” (texto y dirección de Vene Vieitez), cuyo estreno tuvo lugar en el famoso Teatro Romea de Murcia (España).
En el 2014 la compañía empieza el año presentando “Paso a Paso”, un espectáculo fruto de una nueva investigación de Teatro Strappato: la influencia italiana en el Renacimiento español en lo que a la literatura y los lenguajes teatrales respecta. El espectáculo trenza, en una divertida conferencia dramatizada, al teatro breve de Lope de Rueda con explicaciones esenciales para comprender un género tan importante cuanto desconocido.
En el mismo año la compañía recibe el encargo, por parte de varias localidades de la Provincia de Venecia, de crear el espectáculo sobre la Commedia dell’Arte “Cabaret 1500”. Se trata de una selección de escenas de gran comicidad popular, un viaje en el teatro desde Plauto hasta nuestros días.
En el otoño del 2014 nace el proyecto “El castillo de arena”, una colaboración con los Centros Bilingues de educación infantil en Berlin. Con “El Castillo de Arena” Teatro Strappato investiga un lenguaje teatral-musical que acerca a los niños, potenciando la imaginación, al mundo del teatro. Tras el éxito en Berlin de este proyecto la compañía lo ha propuesto también en Italia y España, donde ha sido acogido con gran entusiasmo.
El año 2015 empieza para Teatro Strappato con una importante colaboración con uno de los conjuntos de música Renacentista más prestigiosos de España, el ensemble “La Danserye”. Ambos grupos unen sus fuerzas y conocimientos sobre la música y el teatro del Cinquecento para llevar a escena “Mendrugo”, un concierto teatral sobre un bobo del XVI. Este espectáculo es un autentico despliegue de máscaras de la Commedia dell’ Arte e instrumentos antiguos.
Durante el invierno del 2015 se trabaja en el taller de máscaras y en la sala de ensayo de Teatro Strappato en un nuevo espectáculo que propone una técnica de interpretación con las máscaras y de elaboración de las mismas completamente innovadora. “Scarlet Dream” abre un nuevo capitulo para Teatro Strappato en el que la historia se narra con imágenes, cuadros vivos que se transforman ante el publico. Un espectáculo prácticamente mudo que dice muchas cosas. “Máscaras componibles” es el nombre que Teatro Strappato ha dado a estas nuevas máscaras que se transforman ante el público.
A finales del 2015 la compañía diseña “El Baúl de los Bufones”, una antología de espectáculos-conferencias sobre la historia del teatro, sus grandes temas y personajes. Este espectaculo se estrena con su versión italiana en diciembre 2015 en Italia y en enero 2016 con su versión en español en la ciudad de La Paz (Bolivia).
El año 2016 empieza de hecho con un viaje de investigación que la compañía realiza por Bolivia, afrontando el tema de los niños de la calle y las circunstancias sociales que hacen de América Latina uno de los principales focos de infancia abandonada a nivel mundial. Durante un mes los miembros de la compañía viajaron por el país realizando entrevistas, recopilación de información y un taller de teatro con chicos que han vivido en la calle. Este material llega a la sala de ensayo de Teatro Strappato y se transforma, en los meses posteriores al viaje, en BETÚN “4 sueños y 5 realidades de una vida de calle”, un espectáculo mudo que se estrena en julio del 2016 en el festival de Avignon Le Off (Francia).
Continuando con un espíritu de investigación que lleva a Teatro Strappato a mirar constantemente tanto al presente como al pasado la compañía trabaja en la creación de “Lazarillo” un espectáculo que analiza y presenta en modo cómico el genero de la picaresca y la España de Carlos V. Esta producción se estrena en el mes de Enero del 2017 y durante sus dos primeros meses es vista por más de 5.000 estudiantes.
En marzo del 2017 Teatro Strappato coproduce con el grupo de música renacentista La Cantoria un concierto teatral del titulo “Orfeo: música, amor y muerte” en el que se interpretan textos y músicas de Monteverdi, Quevedo, Rilke y otros autores que con pasión afrontaron este gran mito.
Tras haber presentado “BETÚN” en Francia, España, Suiza, Alemania, Italia, Chile y Bolivia la obra vuelve, después de un año de su estreno, al festival Off de Avignon 2017 (Francia) y al Festival internacional de Teatro de Molina de Segura (España) donde es premiado como mejor espectáculo de sala.
El éxito de “BETÚN” ha llevado a la compañía a una gira a principio de 2018 por España, Reino Unido, Alemania y Bolivia donde el espectáculo fue recibido con excelentes criticas en el Festival Internacional de Teatro de La Paz.
En el otoño del 2018 nace un nuevo espectáculo cómico con el que Teatro Strappato cabalga algunos mitos de la tradición clásica con un ritmo y humorismo que solo las máscaras pueden alcanzar. Este espectáculo titulado “MitoIlogico” es estrenado en diciembre del 2018 en Italia y en enero del 2019 inicia por España su viaje en lengua castellana.
A principio del 2019 la compañía es seleccionada por la “Factoria Cultural” del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes (ICA) de la región de Murcia para la consolidación y desarrollo de Teatro Strappato como empresa en el sector cultural.
En el verano del 2019 el espectáculo Betún participa por tercera vez en el Festival de Avignon cosechando un gran éxito de público y recibiendo en esta edición el premio Tournesol.
A principio del 2020, cuando la compañía se encuentra inmersa en el trabajo de producción de un nuevo espectáculo, llega la cuarentena y tanto la producción como las giras prevista por Europa y America Latina quedan pospuestas de forma indefinida. En este largo periodo de stand-by Cecilia Scrittore y Vene Vieitez aprovechan para desarrollar nuevos proyectos paralelos a la actividad escénica de la compañía. Nace por un lado “Teatro Strappato al oído”, una linea de creación de radio dramas que se inaugura con una trilogía escrita por Vene Vieitez que se inspira en tres personajes femeninos de las tragedias griegas y se titula “Tragedias antiguas, dramas contemporáneos”. Por otro lado en enero del 2021 nace el podcast quincenal en español “La chispa de Prometeo”, un programa en el que cada temporada se dedica a un tema vinculado con el trabajo de Teatro Strappato en ese periodo. “La chispa de Prometeo” es una forma de compartir con el público las investigaciones y el trabajo entre bambalinas de la compañía.
Finalmente a mediado del 2021 se retoman los trabajos de producción del nuevo espectáculo, una obra escrita por Vene Vieitez con música original de Juan Miguel Murani que se titula “Triboulet”, una pieza sobre la manipulación y la instrumentalización fruto de muchas reflexiones pre y post pandemia. El estreno de “Triboulet” se lleva a cabo el 3 de diciembre 2021 en streaming desde el UfaFabrik de Berlin.
En el mes de febrero 2022 Teatro Strappato crea junto al ayuntamiento de Lorquí (Murcia) un Festival dedicado a las máscaras y sus nuevos lenguajes, se trata de “La Semana Internacional de la Commedia dell’Arte de Lorquí”. Con la dirección artística de Vene Vieitez y Cecilia Scrittore este Festival nace para ser un punto de encuentro para el mundo del teatro físico y de máscaras.
En abril del mismo año Teatro Strappato estrena en Sevilla (España) “Tierra y Pólvora”, un espectáculo que llevará a la compañía de gira por varios teatros y festivales en Europa a lo largo del año, siendo premiado en el Milano Fringe Festival por la productora británica “Civil Desobedience” con el premio “Edinburgh Prize”.
Entre los festivales a los que la compañía ha participado en el 2022 se encuentran: Winterwerft 2022 (Alemania), Encuentro internacional de Comedia dell’Arte de Sevilla ’22 (España), Festival Off Avignon 2022 (Francia), Festival de la Villa romana de Veranes Gijón (España), F.A.T. (Francia), Tra Laico e Profano (Friuli – Italia), Milano Fringe Festival (Italia), Catania Fringe Festival (Italia), F.E.S.T. Sevilla 22 (España) y el F.I.N.C. Taormina 2022 (Italia)
Actualmente Teatro Strappato sigue investigando, viajando y creando historias.
Ultima actualización: Diciembre 2022
COLABORACIONES PRINCIPALES
Teatro Strappato colabora desde el 2016 con el hogar para niños de calle “Tiquipayawasi” en Cochabamba Bolivia.
En la Región de Murcia España fue seleccionada en el 2019 como empresa cultural innovadora y apoyada por el ICA (Instituto de las Industrias Culturales de la Región de Murcia).
En Berlín trabaja frecuentemente tanto en la presentación de espectáculos como en la oferta de talleres formativos para actores con el Centro Cultural Internacional UfaFabrik.
Tanto en España como en Italia desarrolla un trabajo constante de colaboración con los centros educativos en campañas de teatro para los estudiantes de secundaria.
VENE VIEITEZ
(Director, actor y constructor de máscaras)
Vene Vieitez comienza en el año 2005 con su primer texto teatral, “Cuando volver no existe”, un trabajo dramatúrgico dedicado a temáticas sociales, creando de esta forma un puente entre su formación en sociología y teatro. Con el tiempo madura un estilo tanto analítico cuanto irónico que consolidará con los trabajos de Teatro Strappato, compañía que funda junto a Cecilia Scrittore en el año 2011 y dirige en sus dos direcciones de investigación.
Teatro Strappato trabaja por un lado en un lenguaje nuevo, que busca las posibilidades expresivas actuales de las mascaras en escena, y por otro lado mantiene una mirada curiosa hacia el pasado, llevando adelante una investigación sobre los arquetipos humanos en la historia del teatro y sobre el uso de la máscara como instrumento para la identificación de estos mismos arquetipos. Siendo la máscara un elemento central en el trabajo de investigación tanto histórica como experimental de Teatro Strappato, Cecilia Scrittore y Vene Vieitez se dedican también al diseño y elaboración de estas mascaras de cuero.
CECILIA SCRITTORE
(Actriz y constructora de máscaras)
Estudia Arte Dramático en la Universidad de Bologna graduándose con una tesis sobre el teatro juvenil. En el 2005 entra a trabajar en proyectos de teatro con discapacitados psíquicos y personas de la tercera edad. En el 2007 entra a formar parte de la Scuola Sperimentale dell’Attore de Pordenone (Italia) como docente y miembro de la compañía Hellequin, donde se especializa en Commedia dell’Arte. En el año 2007 estudia la disciplina performativa del Buto con la celebre maestra japonesa Yumiko Yoshioka. En el año 2009 estudia Teatro Danza Kathakali con el maestro Indio Kalamandalan John y su compañía. En el año 2010 participa a un laboratorio creativo con César Brie, fundador del Teatro de los Andes, sobre el uso de la metáfora en escena. En el 2011 se muda a España para fundar junto a Vene Vieitez TEATRO STRAPPATO.
JUAN MIGUEL MURANI
(Compositor)
Juan Miguel Murani comienza a estudiar piano a los 5 años de edad. Estudia en el Conservatorio de Música de Murcia con Miguel Baró y Anselmo de la Campa. Tras obtener el «Título Superior de Piano» en Murcia es becado por el gobierno español para continuar su formación en Moscú durante 7 años, estudiando en el Conservatorio Tchaikovsky y más tarde en la Academia Rusa de Música Gnessin, las dos instituciones musicales más prestigiosas del mundo.
Finaliza sus estudios de piano y composición en el Gnessin obteniendo el «Master en bellas artes» con Honores (máximas calificaciones en todas las disciplinas del instituto), siendo por ello el primer pianista europeo que gana el «Premio Rojo», la suprema consagración de esta institución. Sus profesores de piano han sido Margarita Fedorova (discípula de Neuhaus) en el Conservatorio Tchaikovsky y Nikita Yujanin y Valentina Zvereva (discípula de Gutman) en el Genessin. En música de cámara ha sido alumno del renombrado Georgi Fedorenko.
Además de las más grandes salas españolas ha ofrecido recitales a nivel internacional en ciudades como New York, Chicago, Calgary, Londres, París, Toulouse, Edimburgo, Viena, Munich, Bratislava, Moscú y en festivales de piano internacionales como «Piano aux Jacobins» o «Piano Passion». Como solista de orquesta, ha tocado con las siguientes formaciones: St. Bridge’s Chamber Orchestra de Londres, «Virtuosos de Moscú», Orchestre Sinphonique de Pau, Camerata de Amsterdam, Filarmónica de Wroclaw, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Filarmonía de Madrid y Sinfónica de Murcia.
Ha ofrecido alrededor de 300 recitales, siendo por ello uno de los pianistas más prolíficos de España.